21/11/11

postheadericon B-Complex & London Elektricity

Bueno hoy traigo unas canciones de B-Complex, al que ya presente el otro dia, y otro productor de DnB, London Elektricity, que tiene un estilo similar a B-Complex, aunque cada uno tiene su toque particular. A este último estoy descubriendolo yo ahora mismo pero la verdad es que tiene muy buena pinta, así que espero que lo disfruteis:







18/11/11

postheadericon SFDK

Hoy subo la primera entrada del mundo del rap (que tendremos en la sección "Underground").
Traigo al grupo sevillano SFDK,. formado por Saturnino Rey, Zatu, que es el MC, y Oscar Sanchez (Acción Sanchez) que es el DJ.

El grupo comenzó en los 90, cuando Zatu y sus amigos formaron en el instituto lo que empezo siendo el grupo Straight From Da Kranny, SFDK. En 1994 se unió al grupo Acción Sanchez y empezaron a grabar maquetas, y a dar conciertos por la ciudad, llegando incluso a vender alguna de sus maquetas por ciertos lugares de Andalucía.

En 1996 cambiaron el nombre del grupo por el de Siempre Fuertes De Konciencia, dejando igual las siglas, que al final es por lo que se les conoce. En este mismo año consiguieron que una maqueta saliese serigrafiada, llegando a vender casi 800 por toda España. También aprovecharon para salir a dar conciertos por lugares como Barcelona, Alicante, etc.

Con los conciertos y un single ("Llamalo como quieras, 1997"), consiguen captar la atención de la discográfica Zona Bruta, con la que sacan al mercado el que sería su primer LP, Siempre Fuertes,1999.

En los años posteriores sacan al mercado "Desde los chiqueros" y "2001:Odisea en el lodo", que consiguió vender unas 12.000 copias. El grupo comienza a hacerse famoso entre los managers andaluces, y aprovechan el éxito de sus LPs para dar conciertos en paises como Portugal y Francia, e incluso, participan en el festival latino de música alternativa, cruzando el Atlántico para dar conciertos en Mexico, Chile, Argentina...

A partir de este punto empezaron a tener problemas con las discográficas, por lo que decidieron autoproducirse, de forma que crearon una compañía discográfica. Así nace en 2004 SFDK Records. En 2005 lanzan un LP que llega a ser disco de oro en España ("2005"), tras el que realizaron una gira bastante amplia por todo el país y aprovechan para meter en la compañía a otros raperos y grupos, que necesitaban apoyo.
Dos años mas tarde publican "Los veteranos", en 2007, y aprovechan para hacer un alto en el camino y publicar un DVD con su trayectoria musical, desde el inicio hasta esa misma fecha. Son galardonados por la junta de andalucía por dar voz a los barrios de Sevilla, y fomentar la música rap.

A continuación sacan "Siempre Fuertes 2 (2010)", con el que pretenden volver a su estilo, mas duro, y teniendo en él muchas colaboraciones. Actualmente están trabajando en otro nuevo LP, que saldrá a finales de este año.

Aquí dejo algunas canciones suyas:







15/11/11

postheadericon Dubstep&DnB (I)

Hoy subo otra entrada para seguir conociendo el mundo de la música electrónica. Vuelvo a subir un video de Nero, productor que ya presente, así como de otro que aun no ha sido introducido en el blog pero que no por ello es peor: B-Complex. Su estilo es liquid drum and bass que se diferencias de otros artistas del mismo género como pendulum que producen drum and bass puro, en tener un estilo mas melódico, con sintetizadores menos duros;en este sentido se parece mas al de una de las primeras entradas que hice de esta sección: "September", con un estilo mas calmado, menos agresivo, mas centrado en las melodías, que son dignas de ser escuchadas. Aquí os dejo algunas de sus composiciones mas famosas:





y aquí dejo otra de Nero:



13/11/11

postheadericon Emotions

"Hacer o escuchar música nos conduce a las puertas de un mundo infinitamente sutil: el de las emociones. No tengamos miedo a esta palabra ; es una condición mental de la cual no hay escapatoria"


Pascal Dusapin

postheadericon Nirvana


Antes de hacer una biografía de un grupo de la magnitud de Nirvana es necesario hacer una pequeña introducción en la época en la cual el grupo se formó y logró el éxito.

Eran los 90 y el denominado espíritu  X, caracterizada por un anarquismo hacia todo tipo de orden y una continua depresión, influenciada por grupos como Alice in Chains, que se apoderó de los jóvenes de la época. Estos se apoyaron mucho en la música que acabó por ser su forma de vida. Pero aunque hubo muchos grupos destacados, no fue sino hasta el año 1991 cuando Nirvana logró el éxito mundial, que se convirtieron en los iconos de todoa la juventud. Fueron la rabia, la garra y el inconformismo.

Nirvana es un grupo estadounidense de grunge y rock alternativo, fundado en 1987.
En 1985 Kurt Cobain, guitarrista y vocalista principal, y Krist Novoselic, bajista se conocieron en la escuela, y después de varios intentos fallidos de formar bandas,junto con Chad Channing, que sacaron a la venta su primer disco, Bleach.


Este album, sonó en algunas estaciones de radio americanas y alcanzó cierta popularidad, pero dejaba en el aire cual sería el siguiente paso en cuanto a música se refiere, que daría el grupo. Tenían influencia de grupos clásicos de los 70 y de la escena punk-rock de la época.

A comienzo de 1990, comenzaron a trabajar con diferentes productores ara grabar si siguiente álbum, nombrado al principio como Sheep. Durante las sesiones Cobain y Krist coincidieron en que Chad no era el batería que necesitaban, ni que querían, y en un acuerdo mutuo, éste dejó la banda.
Posteriormente, ese mismo año, un miembro de The Melvins, un grupo que influyó a Nirvana, le presentó a Dave Grohl.

Siguiendo recomendaciones de diferentes grupos exitosos, David Geffen contrató a Nirvana para su discográfica. Tras esto la banda comenzó a grabar Nevermind, la revolución.
Inicialmente la expectativa para este álbum no superaba las 500.000 copias, sin embargo en sesis meses consiguió ser triple platino. Este album se dice que acabó con la era del Hair Metal y empezó la del Rock Alternativo.

La banda entonces hizo bastantes giras de promoción en el 92, y en verano Kurt, se casó con Courtney Love . Más tarde tuvieron una hija, la única de la pareja.Tras varias giras memorables y un incidente con MTV(le prohibieron tocar la canción rape me, y a pesar de ello cantaron la primera estrofa de la canción, lo que armó un gran revuelo en las oficinas de la cadena). En Diciembre sacaron Incesticide una colección rarezas y lados b.

Para in Utero, su ultimo disco, colaboraron con el productor Steve Albini, para darle un sonido menos artificial(con Nevermind los productores cambiaron el estilo indie para llegar mejor a las masas, lo que indudablemente consiguieron y esto disgustó muchísimo a Cobain).
Con In utero también fueron censurados en varias ocasiones, sobre todo en grandes cadenas de almacenes, que les obligaron a realizar una versión más ligera y a cambiar títulos como rape me(violame) y los dibujos de fetos en la contraportada, aunque fuera solo para esta cadena.

Este álbum aunque cosechó muchos éxitos no tuvo tanto impacto como su predecesor y a comienzos de 1994 la banda comenzó a realizar giras por Europa. Con el paso de los días se veía a un Cobain distraído y aburrido en los directos, lo que desencadenó en la cancelación de la gira.

El punto trágico y que haría leyenda por siempre a Cobain comienza aquí, pues ocurrió, en mayo de ese año, en Roma,donde Kurt fue hallado inconsciente por culpa de una sobredosis de heroína.
Aunque sus familiares y amigos consiguieron que entrara en rehabilitación, él se escapó al cabo de una semana y voló hacia Seattle.Ya allí una semana después fue encontrado muerto en su casa. Se había suicidado, acabando así la vida del que muchos consideran un genio.

Un genio porque, tras haber vivido una infancia dura, siendo un  niño incomprendido y con padres divorciados y muy devotos religiosos, supo plasmarlo en sus canciones de una forma magistral, el dolor, la melancolía y la soledad, un genio porque influyó en la forma de pensar, vestir y comportarse en millones de jóvenes desde Tokio a América  desde América a Europa y de allí hasta Oceanía, un genio porque ha inspirado a más artistas y jóvenes talentos de todas las artes que muchísimos músicos de reconocida fama mundial, y sobre todo un genio porque plasma su forma de ser y ver la vida, sin tener que decirlo en las letras de sus canciones, dejándolo implícito con solo un grito.

Después de la muerte de Kurt, sacaron discos recopilatorios y demos, aunque esta claro cual fue el triste fin de la banda más grande de los años 90.

Actualmente Grohl sigue en activo con su grupo Foo Fighters, en el que es vocalista y guitarrista.
Mi opinión personal sobre  este grupo es que aunque musicalmente no sea la mejor banda , por su espíritu, su legado y sobre todo las letras y la filosofía que nos ha dejado merece una mención memorable para siempre en la historia de la música.

Además aunque todos coinciden que su Magnus Opus es Nevermind, mi gran favorito es el primer disco, donde muestran su verdadero rostro, sin ediciones, sin presiones, sólo ellos y su música.
Aquí dejo unos cuantos vídeos de la banda:







10/11/11

postheadericon Barroco & Bach (I)

Como introducción a este apartado, quiero hablar brevemente sobre lo que vamos a ir mostrando. La música clásica por regla general abarca el periodo entre 1550 y 1900, donde se pueden diferenciar tres etapas claves: Barroco, Clasicismo y Romanticismo (cronológicamente). Cada etapa va aumentando en complejidad musical y esta influenciada por el ambiente sociocultural de las respectivas épocas. La música contemporánea clásica (s.XX en adelante) la cubriré en entradas posteriores.
Se pretende mostrar obras de cada etapa para familiarizar un poco al lector con la música de cada una de ellas para dar un trasfondo para entradas posteriores. Bueno, sin más dilación (y sin más datos aburridos) voy a hablar del Barroco:

El Barroco se caracteriza por lo recargado de su estilo, los muchos ornamentos, el fuerte contrapunto, el uso del bajo continuo y la repetición temática en general. Aunque bastante simple en estructura es muy agradable para el oyente. Este tipo de música produce una satisfacción instantánea para el oyente ya que es bastante lineal y cumple con las expectativas del mismo. La preguntas siempre obtienen respuestas (en cierto modo como rimas consonantes) y además se repiten varias veces. Cabe destacar que la estructura barroca se recicla hasta la saciedad en géneros musicales "modernos" ( melodía A, estribillo, variación de la melodía A, estribillo, etc) debido a su efectividad para satisfacer las necesidades musicales para un oyente menos exigente.

Probablemente los compositores mas conocidos de esta época (desgraciadamente los únicos conocidos para la mayoría de la gente) son JS Bach y Antonio Vivaldi. Sobre Vivaldi voy a hablar poco ya que estoy seguro de que todo el mundo ha escuchado al menos algo de sus muy repetidas cuatro estaciones. Hoy os quiero exponer algunas obras de JS. Bach, uno de los compositores más famosos de la historia con una obra muy extensa y variada. Fue el que llevó el Barroco a su madurez estilística definitiva y sin ninguna duda una de los compositores mas influyentes de la cultura occidental. Algunas de sus obras son muy adelantadas a su tiempo y se consideran pilares para el desarrollo musical. Especialmente interesante es la ciaccona de su partita  para violín solo en Re Menor (BBW 1004). Podría dedicar incontables adjetivos a esta obra de arte, aun asi me limitare a citar lo que dijo Johannes Brahms en una carta dirigida a Clara Shumann:

"On one stave, for a small instrument, the man writes a whole world of the deepest thoughts and most powerful feelings. If I imagined that I could have created, even conceived the piece, I am quite certain that the excess of excitement and earth-shattering experience would have driven me out of my mind".

“En un compás, para un instrumento pequeño, este hombre escribe un mundo entero de pensamientos y emociones. Si yo si quiera imaginara crear una cosa así me volvería loco solo por la emoción de tan impactante experiencia”.

A continuación os dejo con la obra mencionada con anterioridad:






7/11/11

postheadericon Axis of Awesome

Casi todo el mundo ha escuchado alguna vez el Canon de Pachelbel, ya sea de forma indirecta o directa, puesto que es una de las composiciones clásicas mas utilizadas, ya sea en películas, series, anuncios...
Aun así por si alguien duda de cual es la dejo a continuación:
Bueno partiendo del conocimiento del mismo, me gustaría presentar un hecho curioso. En la música actual, digamos desde el comienzo del Rock, Blues y géneros similares, hasta nuestros días, esta composición esta mucho mas presente de lo que pensamos. Algunos pensaran que es absurdo, que esto no es un dato real, pero puedo asegurar que así es. Si tomamos las cuatro primeras notas del Canon: Re, La, Si menor y Fa menor, podremos ver que es una progresión melódica muy utilizada, sobretodo si observamos con detenimiento el género del Punk. Pero si queremos ver algo todavía mas curioso, podemos observar las notas vocales de canciones de cualquier género actual, es raro encontrar artistas que en alguna canción no emplee esta progresión.
Este vídeo, de Rob Paravonian, ademas del que pongo después de Axis of awesome, son un claro ejemplo de todo esto que estoy diciendo:

The Axis of Awesome es un grupo cómico australiano, que realiza actuaciones del estilo de Tim Minchin (artista que presente hace unos dias), aunque centrándose mas en realizar canciones, que en buscar el tono cómico en ellas. Lo curioso de este grupo es uno de sus temas principales, llamado 4 chords (4 acordes), en el que demuestran este hecho de que el canon esta mas presente de lo que pensamos, cantando ellos mismos algunas canciones que usan estas notas, que, según dicen ellos mismos, son lo único que necesitas para triunfar en la música, puesto que es fácil que le guste a la gente. 

Aquí os dejo con la ultima versión que sacaron de la canción, aunque si buscais en Youtube podréis encontrar muchas mas, ya que en sus actuaciones en directo casi nunca repiten las mismas canciones. Si tenéis alguna duda de las canciones que aparecen y queréis saber como se llaman, podéis comentar en la entrada.


4/11/11

postheadericon RE:Generation

Hace poco me entere de que se estaba haciendo un documental interesante. Se llama Re:Generation y trata acerca de lo que resultaría si unimos la música de los 70 y 80 con la música electronica de ahora. En el podemos ver combinaciones del tipo Skrillex con The Doors, DJ Premier y Nas y algunas mas, y la verdad es que puede  llegar a sorprender. Los aficionados a la música electrónica pueden que no vean gran cosa en ello, puesto que tampoco es algo raro encontrar mezclas realizadas por productores de este tipo de música de canciones de otros géneros totalmente distintos, pero cuando escuchen la calidad de los temas si que disfrutaran enormemente de ello. Aquí os dejo el trailer y algunas canciones del documental, y os animo a que escuchéis el resto si os gustan estas:




2/11/11

postheadericon Mt Eden

Hoy presento a otro gran productor de música Dubstep y Drum and Bass: " MT. Eden".
Tiene un estilo muy particular y sus creaciones propias tienen una tonalidad que se podria definir como épica, recuerda incluso alguna de ellas a la música clásica. Combina estos elementos con los típicos de este género para crear algo que destaca en él. Aqui os dejo tres de sus temas mas destacados:




30/10/11

postheadericon Classic Rock (I)

Hoy traigo unas canciones de rock clásico, de los comienzos y la edad dorada de este género. Al ser un espacio de tiempo tan amplio, presentare en diversas entradas canciones tanto conocidas, como algunas que no lo son tanto pero que merecen y mucho la pena.






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