All Excess

Bueno hoy traigo unas canciones de B-Complex, al que ya presente el otro dia, y otro productor de DnB, London Elektricity, que tiene un estilo similar a B-Complex, aunque cada uno tiene su toque particular. A este último estoy descubriendolo yo ahora mismo pero la verdad es que tiene muy buena pinta, así que espero que lo disfruteis:

Hoy subo la primera entrada del mundo del rap (que tendremos en la sección "Underground").
Traigo al grupo sevillano SFDK,. formado por Saturnino Rey, Zatu, que es el MC, y Oscar Sanchez (Acción Sanchez) que es el DJ.

El grupo comenzó en los 90, cuando Zatu y sus amigos formaron en el instituto lo que empezo siendo el grupo Straight From Da Kranny, SFDK. En 1994 se unió al grupo Acción Sanchez y empezaron a grabar maquetas, y a dar conciertos por la ciudad, llegando incluso a vender alguna de sus maquetas por ciertos lugares de Andalucía.

En 1996 cambiaron el nombre del grupo por el de Siempre Fuertes De Konciencia, dejando igual las siglas, que al final es por lo que se les conoce. En este mismo año consiguieron que una maqueta saliese serigrafiada, llegando a vender casi 800 por toda España. También aprovecharon para salir a dar conciertos por lugares como Barcelona, Alicante, etc.

Con los conciertos y un single ("Llamalo como quieras, 1997"), consiguen captar la atención de la discográfica Zona Bruta, con la que sacan al mercado el que sería su primer LP, Siempre Fuertes,1999.

En los años posteriores sacan al mercado "Desde los chiqueros" y "2001:Odisea en el lodo", que consiguió vender unas 12.000 copias. El grupo comienza a hacerse famoso entre los managers andaluces, y aprovechan el éxito de sus LPs para dar conciertos en paises como Portugal y Francia, e incluso, participan en el festival latino de música alternativa, cruzando el Atlántico para dar conciertos en Mexico, Chile, Argentina...

A partir de este punto empezaron a tener problemas con las discográficas, por lo que decidieron autoproducirse, de forma que crearon una compañía discográfica. Así nace en 2004 SFDK Records. En 2005 lanzan un LP que llega a ser disco de oro en España ("2005"), tras el que realizaron una gira bastante amplia por todo el país y aprovechan para meter en la compañía a otros raperos y grupos, que necesitaban apoyo.
Dos años mas tarde publican "Los veteranos", en 2007, y aprovechan para hacer un alto en el camino y publicar un DVD con su trayectoria musical, desde el inicio hasta esa misma fecha. Son galardonados por la junta de andalucía por dar voz a los barrios de Sevilla, y fomentar la música rap.

A continuación sacan "Siempre Fuertes 2 (2010)", con el que pretenden volver a su estilo, mas duro, y teniendo en él muchas colaboraciones. Actualmente están trabajando en otro nuevo LP, que saldrá a finales de este año.

Aquí dejo algunas canciones suyas:

Hoy subo otra entrada para seguir conociendo el mundo de la música electrónica. Vuelvo a subir un video de Nero, productor que ya presente, así como de otro que aun no ha sido introducido en el blog pero que no por ello es peor: B-Complex. Su estilo es liquid drum and bass que se diferencias de otros artistas del mismo género como pendulum que producen drum and bass puro, en tener un estilo mas melódico, con sintetizadores menos duros;en este sentido se parece mas al de una de las primeras entradas que hice de esta sección: "September", con un estilo mas calmado, menos agresivo, mas centrado en las melodías, que son dignas de ser escuchadas. Aquí os dejo algunas de sus composiciones mas famosas:

"Hacer o escuchar música nos conduce a las puertas de un mundo infinitamente sutil: el de las emociones. No tengamos miedo a esta palabra ; es una condición mental de la cual no hay escapatoria"


Pascal Dusapin

Antes de hacer una biografía de un grupo de la magnitud de Nirvana es necesario hacer una pequeña introducción en la época en la cual el grupo se formó y logró el éxito.

Eran los 90 y el denominado espíritu  X, caracterizada por un anarquismo hacia todo tipo de orden y una continua depresión, influenciada por grupos como Alice in Chains, que se apoderó de los jóvenes de la época. Estos se apoyaron mucho en la música que acabó por ser su forma de vida. Pero aunque hubo muchos grupos destacados, no fue sino hasta el año 1991 cuando Nirvana logró el éxito mundial, que se convirtieron en los iconos de todoa la juventud. Fueron la rabia, la garra y el inconformismo.

Nirvana es un grupo estadounidense de grunge y rock alternativo, fundado en 1987.
En 1985 Kurt Cobain, guitarrista y vocalista principal, y Krist Novoselic, bajista se conocieron en la escuela, y después de varios intentos fallidos de formar bandas,junto con Chad Channing, que sacaron a la venta su primer disco, Bleach.


Este album, sonó en algunas estaciones de radio americanas y alcanzó cierta popularidad, pero dejaba en el aire cual sería el siguiente paso en cuanto a música se refiere, que daría el grupo. Tenían influencia de grupos clásicos de los 70 y de la escena punk-rock de la época.

A comienzo de 1990, comenzaron a trabajar con diferentes productores ara grabar si siguiente álbum, nombrado al principio como Sheep. Durante las sesiones Cobain y Krist coincidieron en que Chad no era el batería que necesitaban, ni que querían, y en un acuerdo mutuo, éste dejó la banda.
Posteriormente, ese mismo año, un miembro de The Melvins, un grupo que influyó a Nirvana, le presentó a Dave Grohl.

Siguiendo recomendaciones de diferentes grupos exitosos, David Geffen contrató a Nirvana para su discográfica. Tras esto la banda comenzó a grabar Nevermind, la revolución.
Inicialmente la expectativa para este álbum no superaba las 500.000 copias, sin embargo en sesis meses consiguió ser triple platino. Este album se dice que acabó con la era del Hair Metal y empezó la del Rock Alternativo.

La banda entonces hizo bastantes giras de promoción en el 92, y en verano Kurt, se casó con Courtney Love . Más tarde tuvieron una hija, la única de la pareja.Tras varias giras memorables y un incidente con MTV(le prohibieron tocar la canción rape me, y a pesar de ello cantaron la primera estrofa de la canción, lo que armó un gran revuelo en las oficinas de la cadena). En Diciembre sacaron Incesticide una colección rarezas y lados b.

Para in Utero, su ultimo disco, colaboraron con el productor Steve Albini, para darle un sonido menos artificial(con Nevermind los productores cambiaron el estilo indie para llegar mejor a las masas, lo que indudablemente consiguieron y esto disgustó muchísimo a Cobain).
Con In utero también fueron censurados en varias ocasiones, sobre todo en grandes cadenas de almacenes, que les obligaron a realizar una versión más ligera y a cambiar títulos como rape me(violame) y los dibujos de fetos en la contraportada, aunque fuera solo para esta cadena.

Este álbum aunque cosechó muchos éxitos no tuvo tanto impacto como su predecesor y a comienzos de 1994 la banda comenzó a realizar giras por Europa. Con el paso de los días se veía a un Cobain distraído y aburrido en los directos, lo que desencadenó en la cancelación de la gira.

El punto trágico y que haría leyenda por siempre a Cobain comienza aquí, pues ocurrió, en mayo de ese año, en Roma,donde Kurt fue hallado inconsciente por culpa de una sobredosis de heroína.
Aunque sus familiares y amigos consiguieron que entrara en rehabilitación, él se escapó al cabo de una semana y voló hacia Seattle.Ya allí una semana después fue encontrado muerto en su casa. Se había suicidado, acabando así la vida del que muchos consideran un genio.

Un genio porque, tras haber vivido una infancia dura, siendo un  niño incomprendido y con padres divorciados y muy devotos religiosos, supo plasmarlo en sus canciones de una forma magistral, el dolor, la melancolía y la soledad, un genio porque influyó en la forma de pensar, vestir y comportarse en millones de jóvenes desde Tokio a América  desde América a Europa y de allí hasta Oceanía, un genio porque ha inspirado a más artistas y jóvenes talentos de todas las artes que muchísimos músicos de reconocida fama mundial, y sobre todo un genio porque plasma su forma de ser y ver la vida, sin tener que decirlo en las letras de sus canciones, dejándolo implícito con solo un grito.

Después de la muerte de Kurt, sacaron discos recopilatorios y demos, aunque esta claro cual fue el triste fin de la banda más grande de los años 90.

Actualmente Grohl sigue en activo con su grupo Foo Fighters, en el que es vocalista y guitarrista.
Mi opinión personal sobre  este grupo es que aunque musicalmente no sea la mejor banda , por su espíritu, su legado y sobre todo las letras y la filosofía que nos ha dejado merece una mención memorable para siempre en la historia de la música.

Además aunque todos coinciden que su Magnus Opus es Nevermind, mi gran favorito es el primer disco, donde muestran su verdadero rostro, sin ediciones, sin presiones, sólo ellos y su música.
Aquí dejo unos cuantos vídeos de la banda:

Como introducción a este apartado, quiero hablar brevemente sobre lo que vamos a ir mostrando. La música clásica por regla general abarca el periodo entre 1550 y 1900, donde se pueden diferenciar tres etapas claves: Barroco, Clasicismo y Romanticismo (cronológicamente). Cada etapa va aumentando en complejidad musical y esta influenciada por el ambiente sociocultural de las respectivas épocas. La música contemporánea clásica (s.XX en adelante) la cubriré en entradas posteriores.

Casi todo el mundo ha escuchado alguna vez el Canon de Pachelbel, ya sea de forma indirecta o directa, puesto que es una de las composiciones clásicas mas utilizadas, ya sea en películas, series, anuncios...

Hace poco me entere de que se estaba haciendo un documental interesante. Se llama Re:Generation y trata acerca de lo que resultaría si unimos la música de los 70 y 80 con la música electronica de ahora. En el podemos ver combinaciones del tipo Skrillex con The Doors, DJ Premier y Nas y algunas mas, y la verdad es que puede  llegar a sorprender. Los aficionados a la música electrónica pueden que no vean gran cosa en ello, puesto que tampoco es algo raro encontrar mezclas realizadas por productores de este tipo de música de canciones de otros géneros totalmente distintos, pero cuando escuchen la calidad de los temas si que disfrutaran enormemente de ello. Aquí os dejo el trailer y algunas canciones del documental, y os animo a que escuchéis el resto si os gustan estas:

Hoy presento a otro gran productor de música Dubstep y Drum and Bass: " MT. Eden".
Tiene un estilo muy particular y sus creaciones propias tienen una tonalidad que se podria definir como épica, recuerda incluso alguna de ellas a la música clásica. Combina estos elementos con los típicos de este género para crear algo que destaca en él. Aqui os dejo tres de sus temas mas destacados:

Hoy traigo unas canciones de rock clásico, de los comienzos y la edad dorada de este género. Al ser un espacio de tiempo tan amplio, presentare en diversas entradas canciones tanto conocidas, como algunas que no lo son tanto pero que merecen y mucho la pena.

Tim Minchin es un cómico y músico británico. Tiene un espectáculo en el que combina la música de su piano con unas letras de tono humorístico, y de diversos temas.Aunque suelen muy diversos,están relacionados casi siempre con la religión, siempre forma crítica, la actualidad, y en otras ocasiones, sobre su vida y forma de ser. Además de realizar discos, esta constantemente de gira por países de habla inglesa, principalmente Inglaterra y Estados Unidos. En ocasiones mezcla la música de su piano, con la de orquestas completas.
Ha aparecido en numerosos programas de televisión y radio, pero sin cambiar su tono mordaz y su sátira hacia todo lo que le rodea, sin importarle quien o dónde lo estén escuchando.
Aparte de ser un pianista y compositor brillante, también estudió interpretación, lo que hace que sus conciertos tengan un toque visual más vistoso del que pueda ofrecer cualquier otro comediante.
Se casó en 2001 con su actual esposa, a la que nombra e incluso critica en algunos de sus temas.
Hasta el momento tiene cuatro discos que son una recopilación de sus mejores versiones en directo que ha lanzado al mercado de forma independiente.
ha recibido excelentes análisis de la crítica especializada, excepto por una, en la que el periodista lo hizo de forma un tanto mordaz, a lo que Tim respondió con una canción díficil de describir(ver abajo the Song for Phil Daoust")
A continuación os dejo unos cuantos vídeos subtitulados de este artista, aunque os invito a que veáis todos los posibles ya que todos valen la pena:



Y aquí tocando con orquesta:

Al igual que introduje el drum and bass con dos grupos conocidos y algunas canciones mas suaves del género para empezar, me gustaría presentar para el dubstep al menos, según mi criterio, a uno de los mejores productores de este tipo de música, Nero, con un par de canciones suyas, además de otras de distintos productores para concluir la entrada.

Es curioso como el simple hecho de que este lloviendo puede cambiar el ánimo de las personas. En este tipo de días, lo más clásico es escuchar un tipo de música mas relajada, mas calmada o simplemente que transmita un sentimiento similar al que nos puede transmitir el día en si. Se me ha ocurrido hacer una pequeña selección de canciones que nos traen este sentimiento, aunque la dividiré en varias partes para ir mostrándolas cada cierto tiempo.

Ben Harper: Amen Omen


Guns N' Roses: Dont cry

Pink Floyd: Confortably numb

Steve Vai: Whispering a prayer:

Quizás sea pronto para introducir el Blues en este blog, pero me veo obligado a presentar una canción un tanto especial. Joe Cocker probablemente es el artista que mas grave y ronca tiene la voz dentro de este género, que no se caracteriza especialmente por eso, si no por la suavidad en las voces y lo especial que es la música, pero aun así esta canción es de mis preferidas en este subgénero del rock.

La canción posee mucha fuerza y estilo, y combina perfectamente los instrumentos usuales de este estilo, a saber, guitarra, piano y saxofón, con la poderosa voz de este cantante. Sin mas, os dejo con ella:

Para acompañar a la entrada de presentación de Drum and Bass me gustaría mostrar la siguiente canción.
Es una mezcla perfecta de este estilo de música con una guitarra clásica ademas de algunos efectos y sonidos vocales. Transmite calma, a pesar de lo que pueda parecer al estar encasillada en ese estilo de música, y es perfecta para escucharla en cualquier situación, tanto en algún momento en el que necesitemos desconectar del mundo, como para buscar inspiración y/o motivación. Hace de verdad honor a su título, ya que si le prestamos atención transmite la esencia del otoño en su totalidad. Realmente la recomiendo, pues es una de mis favoritas:

Esta entrada será la introducción al mundo de la música electrónica, con dos grandes bandas de este género, Prodigy y Pendulum.

The Prodigy es un grupo inglés de música electrónica, calificada como rave, siendo los pioneros y desarrolladores de este estilo, y por tanto de las bandas que mas influencia ha tenido en este sector de la música. Esta formada por solo tres miembros: Liam Howlett (compositor y teclados), Keith Flink (Vocalista) y Maxim (MC y vocalista). Este grupo ha pasado por diversos estilos, desde ser los desarrolladores de la música rave subversiva a ser compositores de canciones tecno con elementos punk en sus voces.

Aquí podemos apreciar su evolución a lo largo de sus mas de 20 años de existencia:



Pendulum es un grupo también ingles de música electrónica, mas directamente relacionado con el Drum and Bass. Directamente presentare algunas canciones como introducción a este fantástico sector de la electro-music:

Avenged Sevenfold es un grupo californiano de Hard Rock y Metal Alternativo, integrado en la actualidad por Matthew Sanders (M. Shadows, vocalista), Zacky Barker ( Zacky Vengueance, guitarrista rítmico), Brian Harner Jr.(Synyster Gates, Guitarrista principal), John Seward (Johnny Christ, bajísta) y Arin Ilejay (Batería). El símbolo de la banda es el llamado DeathBat.

En el grupo estuvo uno de los mejores baterías de su época, James Sulliban (The Rev), hasta su inesperada muerte el 28 de diciembre de 2009. También podemos señalar la presencia de otro grandisimo batería como es Mike Portnoy (considerado el mejor batería de rock progresivo de la historia), en la grabación del album Nightmare, y en la gira posterior al disco.

La banda se formo en 1999 con M. Shadows, Zacky y The Rev. Durante los dos años siguientes grabaron dos demos y se unió a la banda Synyster. En 2001 ya sacaron su primer álbum Sounding the seventh trumpet y posteriormente Johnny entro en el grupo como bajista después de que el mismo grupo le hiciese una prueba. Estos quedaron sorprendidos por la habilidad de Johnny con el instrmento a pesar de ser tan joven. Después de comenzar a ser conocido en su zona, Avenged sacó en 2003 Waking the fallen, su primer gran éxito. En estos dos trabajos se presentan como un grupo Metalcore, con una clara influencia de Punk y Heavy, llegando a realizar canciones experimentales mezclando estilos muy interesantes. Empezaron a participar en giras locales y a ganar fama entre los seguidores de estos estilos de música, destacando por ejemplo el "Warped Tour, 2003"

Pero no sería hasta 2005 cuando, con su tercer disco, City of evil, empezaron a realizar giras de carácter internacional, a asistir a festivales tan famosos como el Rock am ring de Alemania, y a ganar un reconocimiento importante a nivel mundial. En este álbum muestran un giro en la tendencia musical de los dos discos anteriores, presentando un estilo mas suave y melódico, alejándose ligeramente del Metal y acercándose al Hard Rock y al Heavy.

El grupo siguió cosechando éxitos, premios y fans a lo largo y ancho del globo, y en 2007 presentaron, tras varios años de giras y festivales, el que sería su cuarto disco, Avenged Sevenfold, de estilo muy similar al anterior aunque presenta una ligera experimentación y mejora en determinados aspectos, e incluye una de las canciones mas interesantes del grupo, A little piece of heaven, un tema que narra un cuento ligeramente sangriento, con una base musical cuasi 100% orquestal, y que viene a ser de las preferidas de todos los miembros de la banda, porque, según ellos, en los conciertos apenas tienen que tocar, y pueden disfrutar mas del publico y de la misma canción. Este álbum, al igual que su predecesor, fue nombrado disco del año por numerosas revistas musicales de prestigio internacional. También sacaron ese año, un dvd que presenta la historia del grupo asi como el "como se hizo" su último disco hasta la fecha. Su nombre es ALL EXCESS y de ahí proviene el nombre de este blog.

Un año despues, la banda sacaba al mercado otro dvd-cd, Diamonds on the rough, que contenía el concierto grabado en 2008 en su tierra natal, Long Beach, California, ademas de un disco que presentaba covers de grupos tan míticos como Iron Maiden y Black Sabbath, asi como del grupo que mas influyó en la banda, Pantera, acompañada por algunas canciones inéditas.

En enero de 2009, en determinadas entrevistas, los miembros del grupo anunciaban que su nuevo álbum sería el mas clásico y el mejor de la banda, y que empezarían a grabarlo ese mismo mes.

A finales de año, serian elegidos como segundo mejor grupo de la década, por detras de Metallica, según una importante revista del mundo del rock. Desgraciadamente, cuatro dias despues de alcanzar ese logro, encontraron a The Rev, muerto en su casa, debido a una sobredosis accidental, combinada con una afección cardíaca que tenía desde su nacimiento. El resto de la banda pensó que todo había llegado a su fin, y que no podrían continuar sin su amigo y hermano, pero aun así, querían terminar el disco en honor a él. Por ejemplo, Synyster, al que la noticia le pilló de vacaciones, escribió una canción del disco mientras volvía a casa a despedirse por última vez de Jimmy. El nombre de la misma es So far away.

En 2010, el grupo pidió a uno de los baterías mas legendarios de la historia del rock, e ídolo de The Rev, Mike Portnoy, que terminase de grabar el disco con ellos, en honor a su amigo, y en junio de ese mismo año, salió al mercando Nightmare, su ultimo disco hasta la fecha. Gracias a todo el apoyo recibido, el grupo siguió adelante, aunque su futuro aun es incierto.

Nightmare es considerado el mejor disco de la banda, la consumación de todos los años de experimentación y de búsqueda de su propio sonido, su identidad musical, presentando un sonido mas maduro, y al igual que en City of evil, virtuoso.

Portnoy estuvo con el grupo de gira hasta finales de 2010, y tras su marcha, entró en la banda, el joven Arin Illejay, que es el actual batería.

De momento no se han pronunciado para un nuevo disco, simplemente han anunciado que se sentaran a hablarlo. Mientras tanto la banda sigue de gira por el mundo.

A continuación presento una serie de vídeos en los que podemos apreciar la evolución de la banda:

Unholy confessions, Waking the fallen

Neighborhoods es el sexto álbum de Blink-182, y el primero desde que volvieron a formar el grupo tras la ruptura de 2005. Podemos ver en este disco una clara evolución hacia un rock alternativo, un estilo mas maduro, pero también conservando la esencia Blink del punk-rock que los caracteriza. Cuenta con 11 canciones en la edición estándar del disco, y con 14 en la Deluxe Edition. Analizaremos en esta entrada la versión normal. A continuación realizaremos un 1x1, analizando cada canción por separado y escribiendo alguna frase de la canción.



Antes de comenzar, evaluemos individualmente a los miembros de la banda por separado:

       - Mark: Mantiene el estilo en casi todos los aspectos de los anteriores discos. Aparece tanto cantando algunas canciones él solo, como haciendo los coros. En lo referente al bajo sigue también en la misma línea, simple pero preciso, para poder cantar a la misma vez que toca. En las letras de las canciones que escribió si se nota la evolución de su estilo musical, puesto que presenta una cierta madurez, que no estaba tan presente en creaciones anteriores.

       -  Tom: Es probablemente de los tres al que mas se le nota el cambio. En este disco se aprecia claramente la influencia que ha tenido sobre él, el grupo en el que ha estado (y en el que sigue), Angels & Airwaves. Al igual que Mark canta y hace coros a partes iguales, repartidos por las canciones del disco, quizás tiene algo mas de protagonismo en este aspecto. Tanto con la guitarra, como en los tonos de voz, se ve claramente que no es el mismo que hace unos años, cambiando incluso radicalmente de estilo en algunos momentos, aunque no es algo que desagrade puesto que se puede tomar como una evolución en su carrera musical.

     -  Travis: Si antes era excelente, ahora es sublime. La calidad que ofrece la batería en este disco es superior a cualquier otra actuación realizada con anterioridad, confirmando lo que ya estaba bastante claro, que es uno de los mejores baterías del mundo, y probablemente el mejor de su género. En el disco presenta tanto canciones en las que hace ritmos punk, como otras en las que realiza ritmos mucho mas complejos, e incluso ritmos de hip hop, como los que aparecen en su álbum en solitario Give the Drummer some.

Las letras de las canciones son muy abstractas y por tanto simplemente se les va a dar una interpretación en el siguiente análisis.

El 1x1:

Ghost on the Dance Floor: La primera canción del disco. La interpretación de la letra puede ser: tras la perdida de alguien cercano, podemos seguir sintiendo su presencia en los lugares en los que pasamos con ellos mas tiempo. En esta canción ya se puede ver la influencia de Angels & Airwaves en el disco, aunque sus estrofas recuerdan mucho a "There is" del grupo de Travis y Tom en el 2005, Box Car Racer. Se puede disfrutar también de un break antes del ultimo estribillo con una batería muy compleja de Travis, con un gran acompañamiento de guitarra y bajo, muy acorde a la canción.
Frase: "Never let you down boy, never let you go".

Natives: La letra de esta canción es mas concreta que la anterior. En ella hablan de como una relación amorosa, pasa de ser lo mejor que se ha vivido nunca, a un infierno, y por tanto acaba terminando. La melodía del comienzo se parece mucho a la canción "M&M's" de su primer disco, Chesire Cat, pero claramente se ve la evolución y la madurez con respecto a ella que presenta esta canción.
Frase: "We'll have the time of our live although we're dying inside".

Up all night: Primer single del disco, aunque hay otras mejores en él. También cuenta ya con un videoclip que podemos ver en el primer artículo de Blink que hay en el blog. Habla de esos "demonios" que nos impiden mejorar en nuestra vida, a pesar de soñar con el cambio, y que nos mantienen despiertos toda la noche como indica el título de la canción. Tanto al comienzo como al final, tiene una melodia con un extraño efecto en la guitarra que no se parece a nada que hubiese hecho blink con anterioridad, y que probablemente sobrase en la canción, puesto que conforme termina el tema da un cambio radical musicalmente hablando. Mientras cantan, lo único destacable es la batería, puesto que el sonido de la guitarra y el bajo es muy simple.
Frase: "And all these demons, they keep me up all night"

After Midnight: La mejor canción del disco según Travis. Narra una serie de sentimientos que surgen en una relación. Trasmite con la letra tanto algo romántico como algo oscuro. Combina perfectamente las voces de los dos vocalistas y tiene una batería digna de mención, con unos ritmos que hacen de la canción algo especial. Se podría decir que es un poco del estilo de Blink antes de la separación. Posee mucha mas fuerza y energía que otras canciones del disco, y es de las mejores en cuanto a la música en su conjunto.
Frase: "Did you know?, I'm here to stay".


Snake Charmer: En esta canción se puede notar como el grupo ha experimentado con nuevos sonidos, algo que no suena para nada a Blink, tal y como lo conocíamos, aunque, a pesar de ello, suena bastante bien. Este sonido permanece en toda la canción, salvo en el estribillo, que se torna Blink en estado puro.
La letra hace referencia al comienzo de los tiempo, a cómo era todo antes e incluso menciona algun detalle de Adán y Eva.
Frase: "Good girls like to sin, and falling yet again".


Heart's all gone. Tal y como ya hicieron en el disco Blink-182, presentan un interludio antes de una canción. Musicalmente es simple, pero a la vez complejo puesto que es un sonido que nos va abriendo camino hasta llegar al tema en sí. Esta canción recuerda totalmente a la esencia Blink del Punk-Rock de hace unos años, y se acopla a pesar de ello perfectamente al disco. La batería es la mas compleja del disco, puesto que combina, el ritmo punk de toda la vida, con ritmos mucho mas complejos, mezclándose perfectamente entre las frases que Mark canta. Habla también de desamor pero de una forma mas directa de la que lo hace "Natives" y explica como todo es distinto de lo que parece en un principio. Se podría decir que la batería es practicamente un solo durante toda la canción. Cuenta con un break en el que se "tranquiliza todo" para después aumentar progresivamente la velocidad y la compejidad del ritmo y volver a la canción. Junto a After midnight, es la canción que hay que escuchar de forma obligatoria si te gusta Blink.
Frase: "You seem so sweet at the start, but the start's all wrong".


Wishing well: Canción que escribió el grupo para el disco Enema of the State, pero que no salió al mercado. Se nota claramente el sonido que la banda tenía hace 10 años. La letra se puede interpretar como el alcanzar un sueño, después de trabajarlo mucho y de pensar en positivo. Musicalmente simple pero agrada escucharla. La voz de Tom suena mucho mas natural que en otros temas, sin efectos.
Frase: "I'm a little bit shy, a bit strange and a little bit manic".


Kaleidoscope: El disco vuelve al sonido Blink moderno con esta canción. Habla de un largo viaje, y de la preocupación que ello puede causar. Como las anteriores también tiene una batería destacable y un sonido mas maduro, estilo ghost on the dance floor. Transmite un sentimiento de melancolía y preocupación de una forma muy directa, aunque no sepas de que trata la canción.
Frase: "It's the first time that I'm worried, of a bad trip, of a journey..."


This is home: Tras la ruptura, el tema que trata es perfecto, puesto que evoca al sentimiento Punk. Narra lo que es el movimiento y que para ellos es como su hogar. Trasmite mucha calidez en contraste a la canción anterior, lo que es perfecto puesto que es de lo que hablan. En el aspecto musical es una canción simple, pero que gusta de una forma muy fácil, puesto que transmite mucho con muy poco.
Frase: "Do you wanna let go? Cause this is home".


M.H. 4.18.2011: Canción creada integramente por Mark. Se nota que no es tan experimental como el resto del disco. Es muy pegadiza y trata acerca de dejar de vivir en el pasado, puesto que no aporta nada bueno. Se parece mucho a alguna canción de su penúltimo disco y contiene grandes frases en sus letras. Sigue siendo simple musicalmente, pero contiene el espiritu Blink que se espera. Lo curioso del título es que, como no se le ocurría nada a Mark para ponerle de título, se limitó a poner sus iniciales y el día en el que la escribió (Mark Hopuss, 18-Abril-2011).
Frase: "Stop living in the past, where nobody can hear me now".

La música es todo un arte en sí misma, por lo que logra, por toda la cultura que la envuelve, por su belleza y por su magia. Su capacidad de transmitir sentimientos la hace la más especial de las disciplinas artística, y aquí, en All Excess  le brindaremos un homenaje.

Una curiosidad: ¿sabían que el termino "música" proviene del término griego Mousike, que significa "el arte de las musas"?

Si hay algo que podemos afirmar que todas las personas tienen en común, es el amor por la música, o al menos, lo presente que esta en sus vidas, Desde el rock/metal, hasta el house, pasando por el dubstep, el hip-hop, la música culta e incluso la música de folclore, esta presente en nuestras vidas más incluso de lo que podemos imaginar.

All Excess es un blog, dedicado a abarcar todos los géneros y grupos que nos sean humanamente posibles. Novedades, conciertos, entrevistas, biografías, videoclips, curiosidades e incluso análisis de todo tipo de grupos y estilos intentaremos publicarlos en el blog, así como intentaremos que sea una forma de dar a conocer nuestra propia música y la de grupos y personas que nos lo pidan.

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