All Excess

Hoy traigo unas canciones de rock clásico, de los comienzos y la edad dorada de este género. Al ser un espacio de tiempo tan amplio, presentare en diversas entradas canciones tanto conocidas, como algunas que no lo son tanto pero que merecen y mucho la pena.

Tim Minchin es un cómico y músico británico. Tiene un espectáculo en el que combina la música de su piano con unas letras de tono humorístico, y de diversos temas.Aunque suelen muy diversos,están relacionados casi siempre con la religión, siempre forma crítica, la actualidad, y en otras ocasiones, sobre su vida y forma de ser. Además de realizar discos, esta constantemente de gira por países de habla inglesa, principalmente Inglaterra y Estados Unidos. En ocasiones mezcla la música de su piano, con la de orquestas completas.
Ha aparecido en numerosos programas de televisión y radio, pero sin cambiar su tono mordaz y su sátira hacia todo lo que le rodea, sin importarle quien o dónde lo estén escuchando.
Aparte de ser un pianista y compositor brillante, también estudió interpretación, lo que hace que sus conciertos tengan un toque visual más vistoso del que pueda ofrecer cualquier otro comediante.
Se casó en 2001 con su actual esposa, a la que nombra e incluso critica en algunos de sus temas.
Hasta el momento tiene cuatro discos que son una recopilación de sus mejores versiones en directo que ha lanzado al mercado de forma independiente.
ha recibido excelentes análisis de la crítica especializada, excepto por una, en la que el periodista lo hizo de forma un tanto mordaz, a lo que Tim respondió con una canción díficil de describir(ver abajo the Song for Phil Daoust")
A continuación os dejo unos cuantos vídeos subtitulados de este artista, aunque os invito a que veáis todos los posibles ya que todos valen la pena:



Y aquí tocando con orquesta:

Al igual que introduje el drum and bass con dos grupos conocidos y algunas canciones mas suaves del género para empezar, me gustaría presentar para el dubstep al menos, según mi criterio, a uno de los mejores productores de este tipo de música, Nero, con un par de canciones suyas, además de otras de distintos productores para concluir la entrada.

Es curioso como el simple hecho de que este lloviendo puede cambiar el ánimo de las personas. En este tipo de días, lo más clásico es escuchar un tipo de música mas relajada, mas calmada o simplemente que transmita un sentimiento similar al que nos puede transmitir el día en si. Se me ha ocurrido hacer una pequeña selección de canciones que nos traen este sentimiento, aunque la dividiré en varias partes para ir mostrándolas cada cierto tiempo.

Ben Harper: Amen Omen


Guns N' Roses: Dont cry

Pink Floyd: Confortably numb

Steve Vai: Whispering a prayer:

Quizás sea pronto para introducir el Blues en este blog, pero me veo obligado a presentar una canción un tanto especial. Joe Cocker probablemente es el artista que mas grave y ronca tiene la voz dentro de este género, que no se caracteriza especialmente por eso, si no por la suavidad en las voces y lo especial que es la música, pero aun así esta canción es de mis preferidas en este subgénero del rock.

La canción posee mucha fuerza y estilo, y combina perfectamente los instrumentos usuales de este estilo, a saber, guitarra, piano y saxofón, con la poderosa voz de este cantante. Sin mas, os dejo con ella:

Para acompañar a la entrada de presentación de Drum and Bass me gustaría mostrar la siguiente canción.
Es una mezcla perfecta de este estilo de música con una guitarra clásica ademas de algunos efectos y sonidos vocales. Transmite calma, a pesar de lo que pueda parecer al estar encasillada en ese estilo de música, y es perfecta para escucharla en cualquier situación, tanto en algún momento en el que necesitemos desconectar del mundo, como para buscar inspiración y/o motivación. Hace de verdad honor a su título, ya que si le prestamos atención transmite la esencia del otoño en su totalidad. Realmente la recomiendo, pues es una de mis favoritas:

Esta entrada será la introducción al mundo de la música electrónica, con dos grandes bandas de este género, Prodigy y Pendulum.

The Prodigy es un grupo inglés de música electrónica, calificada como rave, siendo los pioneros y desarrolladores de este estilo, y por tanto de las bandas que mas influencia ha tenido en este sector de la música. Esta formada por solo tres miembros: Liam Howlett (compositor y teclados), Keith Flink (Vocalista) y Maxim (MC y vocalista). Este grupo ha pasado por diversos estilos, desde ser los desarrolladores de la música rave subversiva a ser compositores de canciones tecno con elementos punk en sus voces.

Aquí podemos apreciar su evolución a lo largo de sus mas de 20 años de existencia:



Pendulum es un grupo también ingles de música electrónica, mas directamente relacionado con el Drum and Bass. Directamente presentare algunas canciones como introducción a este fantástico sector de la electro-music:

Avenged Sevenfold es un grupo californiano de Hard Rock y Metal Alternativo, integrado en la actualidad por Matthew Sanders (M. Shadows, vocalista), Zacky Barker ( Zacky Vengueance, guitarrista rítmico), Brian Harner Jr.(Synyster Gates, Guitarrista principal), John Seward (Johnny Christ, bajísta) y Arin Ilejay (Batería). El símbolo de la banda es el llamado DeathBat.

En el grupo estuvo uno de los mejores baterías de su época, James Sulliban (The Rev), hasta su inesperada muerte el 28 de diciembre de 2009. También podemos señalar la presencia de otro grandisimo batería como es Mike Portnoy (considerado el mejor batería de rock progresivo de la historia), en la grabación del album Nightmare, y en la gira posterior al disco.

La banda se formo en 1999 con M. Shadows, Zacky y The Rev. Durante los dos años siguientes grabaron dos demos y se unió a la banda Synyster. En 2001 ya sacaron su primer álbum Sounding the seventh trumpet y posteriormente Johnny entro en el grupo como bajista después de que el mismo grupo le hiciese una prueba. Estos quedaron sorprendidos por la habilidad de Johnny con el instrmento a pesar de ser tan joven. Después de comenzar a ser conocido en su zona, Avenged sacó en 2003 Waking the fallen, su primer gran éxito. En estos dos trabajos se presentan como un grupo Metalcore, con una clara influencia de Punk y Heavy, llegando a realizar canciones experimentales mezclando estilos muy interesantes. Empezaron a participar en giras locales y a ganar fama entre los seguidores de estos estilos de música, destacando por ejemplo el "Warped Tour, 2003"

Pero no sería hasta 2005 cuando, con su tercer disco, City of evil, empezaron a realizar giras de carácter internacional, a asistir a festivales tan famosos como el Rock am ring de Alemania, y a ganar un reconocimiento importante a nivel mundial. En este álbum muestran un giro en la tendencia musical de los dos discos anteriores, presentando un estilo mas suave y melódico, alejándose ligeramente del Metal y acercándose al Hard Rock y al Heavy.

El grupo siguió cosechando éxitos, premios y fans a lo largo y ancho del globo, y en 2007 presentaron, tras varios años de giras y festivales, el que sería su cuarto disco, Avenged Sevenfold, de estilo muy similar al anterior aunque presenta una ligera experimentación y mejora en determinados aspectos, e incluye una de las canciones mas interesantes del grupo, A little piece of heaven, un tema que narra un cuento ligeramente sangriento, con una base musical cuasi 100% orquestal, y que viene a ser de las preferidas de todos los miembros de la banda, porque, según ellos, en los conciertos apenas tienen que tocar, y pueden disfrutar mas del publico y de la misma canción. Este álbum, al igual que su predecesor, fue nombrado disco del año por numerosas revistas musicales de prestigio internacional. También sacaron ese año, un dvd que presenta la historia del grupo asi como el "como se hizo" su último disco hasta la fecha. Su nombre es ALL EXCESS y de ahí proviene el nombre de este blog.

Un año despues, la banda sacaba al mercado otro dvd-cd, Diamonds on the rough, que contenía el concierto grabado en 2008 en su tierra natal, Long Beach, California, ademas de un disco que presentaba covers de grupos tan míticos como Iron Maiden y Black Sabbath, asi como del grupo que mas influyó en la banda, Pantera, acompañada por algunas canciones inéditas.

En enero de 2009, en determinadas entrevistas, los miembros del grupo anunciaban que su nuevo álbum sería el mas clásico y el mejor de la banda, y que empezarían a grabarlo ese mismo mes.

A finales de año, serian elegidos como segundo mejor grupo de la década, por detras de Metallica, según una importante revista del mundo del rock. Desgraciadamente, cuatro dias despues de alcanzar ese logro, encontraron a The Rev, muerto en su casa, debido a una sobredosis accidental, combinada con una afección cardíaca que tenía desde su nacimiento. El resto de la banda pensó que todo había llegado a su fin, y que no podrían continuar sin su amigo y hermano, pero aun así, querían terminar el disco en honor a él. Por ejemplo, Synyster, al que la noticia le pilló de vacaciones, escribió una canción del disco mientras volvía a casa a despedirse por última vez de Jimmy. El nombre de la misma es So far away.

En 2010, el grupo pidió a uno de los baterías mas legendarios de la historia del rock, e ídolo de The Rev, Mike Portnoy, que terminase de grabar el disco con ellos, en honor a su amigo, y en junio de ese mismo año, salió al mercando Nightmare, su ultimo disco hasta la fecha. Gracias a todo el apoyo recibido, el grupo siguió adelante, aunque su futuro aun es incierto.

Nightmare es considerado el mejor disco de la banda, la consumación de todos los años de experimentación y de búsqueda de su propio sonido, su identidad musical, presentando un sonido mas maduro, y al igual que en City of evil, virtuoso.

Portnoy estuvo con el grupo de gira hasta finales de 2010, y tras su marcha, entró en la banda, el joven Arin Illejay, que es el actual batería.

De momento no se han pronunciado para un nuevo disco, simplemente han anunciado que se sentaran a hablarlo. Mientras tanto la banda sigue de gira por el mundo.

A continuación presento una serie de vídeos en los que podemos apreciar la evolución de la banda:

Unholy confessions, Waking the fallen

Neighborhoods es el sexto álbum de Blink-182, y el primero desde que volvieron a formar el grupo tras la ruptura de 2005. Podemos ver en este disco una clara evolución hacia un rock alternativo, un estilo mas maduro, pero también conservando la esencia Blink del punk-rock que los caracteriza. Cuenta con 11 canciones en la edición estándar del disco, y con 14 en la Deluxe Edition. Analizaremos en esta entrada la versión normal. A continuación realizaremos un 1x1, analizando cada canción por separado y escribiendo alguna frase de la canción.



Antes de comenzar, evaluemos individualmente a los miembros de la banda por separado:

       - Mark: Mantiene el estilo en casi todos los aspectos de los anteriores discos. Aparece tanto cantando algunas canciones él solo, como haciendo los coros. En lo referente al bajo sigue también en la misma línea, simple pero preciso, para poder cantar a la misma vez que toca. En las letras de las canciones que escribió si se nota la evolución de su estilo musical, puesto que presenta una cierta madurez, que no estaba tan presente en creaciones anteriores.

       -  Tom: Es probablemente de los tres al que mas se le nota el cambio. En este disco se aprecia claramente la influencia que ha tenido sobre él, el grupo en el que ha estado (y en el que sigue), Angels & Airwaves. Al igual que Mark canta y hace coros a partes iguales, repartidos por las canciones del disco, quizás tiene algo mas de protagonismo en este aspecto. Tanto con la guitarra, como en los tonos de voz, se ve claramente que no es el mismo que hace unos años, cambiando incluso radicalmente de estilo en algunos momentos, aunque no es algo que desagrade puesto que se puede tomar como una evolución en su carrera musical.

     -  Travis: Si antes era excelente, ahora es sublime. La calidad que ofrece la batería en este disco es superior a cualquier otra actuación realizada con anterioridad, confirmando lo que ya estaba bastante claro, que es uno de los mejores baterías del mundo, y probablemente el mejor de su género. En el disco presenta tanto canciones en las que hace ritmos punk, como otras en las que realiza ritmos mucho mas complejos, e incluso ritmos de hip hop, como los que aparecen en su álbum en solitario Give the Drummer some.

Las letras de las canciones son muy abstractas y por tanto simplemente se les va a dar una interpretación en el siguiente análisis.

El 1x1:

Ghost on the Dance Floor: La primera canción del disco. La interpretación de la letra puede ser: tras la perdida de alguien cercano, podemos seguir sintiendo su presencia en los lugares en los que pasamos con ellos mas tiempo. En esta canción ya se puede ver la influencia de Angels & Airwaves en el disco, aunque sus estrofas recuerdan mucho a "There is" del grupo de Travis y Tom en el 2005, Box Car Racer. Se puede disfrutar también de un break antes del ultimo estribillo con una batería muy compleja de Travis, con un gran acompañamiento de guitarra y bajo, muy acorde a la canción.
Frase: "Never let you down boy, never let you go".

Natives: La letra de esta canción es mas concreta que la anterior. En ella hablan de como una relación amorosa, pasa de ser lo mejor que se ha vivido nunca, a un infierno, y por tanto acaba terminando. La melodía del comienzo se parece mucho a la canción "M&M's" de su primer disco, Chesire Cat, pero claramente se ve la evolución y la madurez con respecto a ella que presenta esta canción.
Frase: "We'll have the time of our live although we're dying inside".

Up all night: Primer single del disco, aunque hay otras mejores en él. También cuenta ya con un videoclip que podemos ver en el primer artículo de Blink que hay en el blog. Habla de esos "demonios" que nos impiden mejorar en nuestra vida, a pesar de soñar con el cambio, y que nos mantienen despiertos toda la noche como indica el título de la canción. Tanto al comienzo como al final, tiene una melodia con un extraño efecto en la guitarra que no se parece a nada que hubiese hecho blink con anterioridad, y que probablemente sobrase en la canción, puesto que conforme termina el tema da un cambio radical musicalmente hablando. Mientras cantan, lo único destacable es la batería, puesto que el sonido de la guitarra y el bajo es muy simple.
Frase: "And all these demons, they keep me up all night"

After Midnight: La mejor canción del disco según Travis. Narra una serie de sentimientos que surgen en una relación. Trasmite con la letra tanto algo romántico como algo oscuro. Combina perfectamente las voces de los dos vocalistas y tiene una batería digna de mención, con unos ritmos que hacen de la canción algo especial. Se podría decir que es un poco del estilo de Blink antes de la separación. Posee mucha mas fuerza y energía que otras canciones del disco, y es de las mejores en cuanto a la música en su conjunto.
Frase: "Did you know?, I'm here to stay".


Snake Charmer: En esta canción se puede notar como el grupo ha experimentado con nuevos sonidos, algo que no suena para nada a Blink, tal y como lo conocíamos, aunque, a pesar de ello, suena bastante bien. Este sonido permanece en toda la canción, salvo en el estribillo, que se torna Blink en estado puro.
La letra hace referencia al comienzo de los tiempo, a cómo era todo antes e incluso menciona algun detalle de Adán y Eva.
Frase: "Good girls like to sin, and falling yet again".


Heart's all gone. Tal y como ya hicieron en el disco Blink-182, presentan un interludio antes de una canción. Musicalmente es simple, pero a la vez complejo puesto que es un sonido que nos va abriendo camino hasta llegar al tema en sí. Esta canción recuerda totalmente a la esencia Blink del Punk-Rock de hace unos años, y se acopla a pesar de ello perfectamente al disco. La batería es la mas compleja del disco, puesto que combina, el ritmo punk de toda la vida, con ritmos mucho mas complejos, mezclándose perfectamente entre las frases que Mark canta. Habla también de desamor pero de una forma mas directa de la que lo hace "Natives" y explica como todo es distinto de lo que parece en un principio. Se podría decir que la batería es practicamente un solo durante toda la canción. Cuenta con un break en el que se "tranquiliza todo" para después aumentar progresivamente la velocidad y la compejidad del ritmo y volver a la canción. Junto a After midnight, es la canción que hay que escuchar de forma obligatoria si te gusta Blink.
Frase: "You seem so sweet at the start, but the start's all wrong".


Wishing well: Canción que escribió el grupo para el disco Enema of the State, pero que no salió al mercado. Se nota claramente el sonido que la banda tenía hace 10 años. La letra se puede interpretar como el alcanzar un sueño, después de trabajarlo mucho y de pensar en positivo. Musicalmente simple pero agrada escucharla. La voz de Tom suena mucho mas natural que en otros temas, sin efectos.
Frase: "I'm a little bit shy, a bit strange and a little bit manic".


Kaleidoscope: El disco vuelve al sonido Blink moderno con esta canción. Habla de un largo viaje, y de la preocupación que ello puede causar. Como las anteriores también tiene una batería destacable y un sonido mas maduro, estilo ghost on the dance floor. Transmite un sentimiento de melancolía y preocupación de una forma muy directa, aunque no sepas de que trata la canción.
Frase: "It's the first time that I'm worried, of a bad trip, of a journey..."


This is home: Tras la ruptura, el tema que trata es perfecto, puesto que evoca al sentimiento Punk. Narra lo que es el movimiento y que para ellos es como su hogar. Trasmite mucha calidez en contraste a la canción anterior, lo que es perfecto puesto que es de lo que hablan. En el aspecto musical es una canción simple, pero que gusta de una forma muy fácil, puesto que transmite mucho con muy poco.
Frase: "Do you wanna let go? Cause this is home".


M.H. 4.18.2011: Canción creada integramente por Mark. Se nota que no es tan experimental como el resto del disco. Es muy pegadiza y trata acerca de dejar de vivir en el pasado, puesto que no aporta nada bueno. Se parece mucho a alguna canción de su penúltimo disco y contiene grandes frases en sus letras. Sigue siendo simple musicalmente, pero contiene el espiritu Blink que se espera. Lo curioso del título es que, como no se le ocurría nada a Mark para ponerle de título, se limitó a poner sus iniciales y el día en el que la escribió (Mark Hopuss, 18-Abril-2011).
Frase: "Stop living in the past, where nobody can hear me now".