16/10/11
Neighborhood
Neighborhoods es el sexto álbum de Blink-182, y el primero desde que volvieron a formar el grupo tras la ruptura de 2005. Podemos ver en este disco una clara evolución hacia un rock alternativo, un estilo mas maduro, pero también conservando la esencia Blink del punk-rock que los caracteriza. Cuenta con 11 canciones en la edición estándar del disco, y con 14 en la Deluxe Edition. Analizaremos en esta entrada la versión normal. A continuación realizaremos un 1x1, analizando cada canción por separado y escribiendo alguna frase de la canción.Antes de comenzar, evaluemos individualmente a los miembros de la banda por separado:
- Mark: Mantiene el estilo en casi todos los aspectos de los anteriores discos. Aparece tanto cantando algunas canciones él solo, como haciendo los coros. En lo referente al bajo sigue también en la misma línea, simple pero preciso, para poder cantar a la misma vez que toca. En las letras de las canciones que escribió si se nota la evolución de su estilo musical, puesto que presenta una cierta madurez, que no estaba tan presente en creaciones anteriores.
- Tom: Es probablemente de los tres al que mas se le nota el cambio. En este disco se aprecia claramente la influencia que ha tenido sobre él, el grupo en el que ha estado (y en el que sigue), Angels & Airwaves. Al igual que Mark canta y hace coros a partes iguales, repartidos por las canciones del disco, quizás tiene algo mas de protagonismo en este aspecto. Tanto con la guitarra, como en los tonos de voz, se ve claramente que no es el mismo que hace unos años, cambiando incluso radicalmente de estilo en algunos momentos, aunque no es algo que desagrade puesto que se puede tomar como una evolución en su carrera musical.
- Travis: Si antes era excelente, ahora es sublime. La calidad que ofrece la batería en este disco es superior a cualquier otra actuación realizada con anterioridad, confirmando lo que ya estaba bastante claro, que es uno de los mejores baterías del mundo, y probablemente el mejor de su género. En el disco presenta tanto canciones en las que hace ritmos punk, como otras en las que realiza ritmos mucho mas complejos, e incluso ritmos de hip hop, como los que aparecen en su álbum en solitario Give the Drummer some.
Las letras de las canciones son muy abstractas y por tanto simplemente se les va a dar una interpretación en el siguiente análisis.
El 1x1:
Ghost on the Dance Floor: La primera canción del disco. La interpretación de la letra puede ser: tras la perdida de alguien cercano, podemos seguir sintiendo su presencia en los lugares en los que pasamos con ellos mas tiempo. En esta canción ya se puede ver la influencia de Angels & Airwaves en el disco, aunque sus estrofas recuerdan mucho a "There is" del grupo de Travis y Tom en el 2005, Box Car Racer. Se puede disfrutar también de un break antes del ultimo estribillo con una batería muy compleja de Travis, con un gran acompañamiento de guitarra y bajo, muy acorde a la canción.
Frase: "Never let you down boy, never let you go".
Natives: La letra de esta canción es mas concreta que la anterior. En ella hablan de como una relación amorosa, pasa de ser lo mejor que se ha vivido nunca, a un infierno, y por tanto acaba terminando. La melodía del comienzo se parece mucho a la canción "M&M's" de su primer disco, Chesire Cat, pero claramente se ve la evolución y la madurez con respecto a ella que presenta esta canción.
Frase: "We'll have the time of our live although we're dying inside".
Up all night: Primer single del disco, aunque hay otras mejores en él. También cuenta ya con un videoclip que podemos ver en el primer artículo de Blink que hay en el blog. Habla de esos "demonios" que nos impiden mejorar en nuestra vida, a pesar de soñar con el cambio, y que nos mantienen despiertos toda la noche como indica el título de la canción. Tanto al comienzo como al final, tiene una melodia con un extraño efecto en la guitarra que no se parece a nada que hubiese hecho blink con anterioridad, y que probablemente sobrase en la canción, puesto que conforme termina el tema da un cambio radical musicalmente hablando. Mientras cantan, lo único destacable es la batería, puesto que el sonido de la guitarra y el bajo es muy simple.
Frase: "And all these demons, they keep me up all night"
After Midnight: La mejor canción del disco según Travis. Narra una serie de sentimientos que surgen en una relación. Trasmite con la letra tanto algo romántico como algo oscuro. Combina perfectamente las voces de los dos vocalistas y tiene una batería digna de mención, con unos ritmos que hacen de la canción algo especial. Se podría decir que es un poco del estilo de Blink antes de la separación. Posee mucha mas fuerza y energía que otras canciones del disco, y es de las mejores en cuanto a la música en su conjunto.
Frase: "Did you know?, I'm here to stay".
Snake Charmer: En esta canción se puede notar como el grupo ha experimentado con nuevos sonidos, algo que no suena para nada a Blink, tal y como lo conocíamos, aunque, a pesar de ello, suena bastante bien. Este sonido permanece en toda la canción, salvo en el estribillo, que se torna Blink en estado puro.
La letra hace referencia al comienzo de los tiempo, a cómo era todo antes e incluso menciona algun detalle de Adán y Eva.
Frase: "Good girls like to sin, and falling yet again".
Heart's all gone. Tal y como ya hicieron en el disco Blink-182, presentan un interludio antes de una canción. Musicalmente es simple, pero a la vez complejo puesto que es un sonido que nos va abriendo camino hasta llegar al tema en sí. Esta canción recuerda totalmente a la esencia Blink del Punk-Rock de hace unos años, y se acopla a pesar de ello perfectamente al disco. La batería es la mas compleja del disco, puesto que combina, el ritmo punk de toda la vida, con ritmos mucho mas complejos, mezclándose perfectamente entre las frases que Mark canta. Habla también de desamor pero de una forma mas directa de la que lo hace "Natives" y explica como todo es distinto de lo que parece en un principio. Se podría decir que la batería es practicamente un solo durante toda la canción. Cuenta con un break en el que se "tranquiliza todo" para después aumentar progresivamente la velocidad y la compejidad del ritmo y volver a la canción. Junto a After midnight, es la canción que hay que escuchar de forma obligatoria si te gusta Blink.
Frase: "You seem so sweet at the start, but the start's all wrong".
Wishing well: Canción que escribió el grupo para el disco Enema of the State, pero que no salió al mercado. Se nota claramente el sonido que la banda tenía hace 10 años. La letra se puede interpretar como el alcanzar un sueño, después de trabajarlo mucho y de pensar en positivo. Musicalmente simple pero agrada escucharla. La voz de Tom suena mucho mas natural que en otros temas, sin efectos.
Frase: "I'm a little bit shy, a bit strange and a little bit manic".
Kaleidoscope: El disco vuelve al sonido Blink moderno con esta canción. Habla de un largo viaje, y de la preocupación que ello puede causar. Como las anteriores también tiene una batería destacable y un sonido mas maduro, estilo ghost on the dance floor. Transmite un sentimiento de melancolía y preocupación de una forma muy directa, aunque no sepas de que trata la canción.
Frase: "It's the first time that I'm worried, of a bad trip, of a journey..."
This is home: Tras la ruptura, el tema que trata es perfecto, puesto que evoca al sentimiento Punk. Narra lo que es el movimiento y que para ellos es como su hogar. Trasmite mucha calidez en contraste a la canción anterior, lo que es perfecto puesto que es de lo que hablan. En el aspecto musical es una canción simple, pero que gusta de una forma muy fácil, puesto que transmite mucho con muy poco.
Frase: "Do you wanna let go? Cause this is home".
M.H. 4.18.2011: Canción creada integramente por Mark. Se nota que no es tan experimental como el resto del disco. Es muy pegadiza y trata acerca de dejar de vivir en el pasado, puesto que no aporta nada bueno. Se parece mucho a alguna canción de su penúltimo disco y contiene grandes frases en sus letras. Sigue siendo simple musicalmente, pero contiene el espiritu Blink que se espera. Lo curioso del título es que, como no se le ocurría nada a Mark para ponerle de título, se limitó a poner sus iniciales y el día en el que la escribió (Mark Hopuss, 18-Abril-2011).
Frase: "Stop living in the past, where nobody can hear me now".
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